Descripción del curso online 'Arte japonés: historia, estética e influencias'
En este curso online de 30 sesiones nos adentraremos en distintas facetas del Arte japonés, prestando atención el contexto social en el que se desarrollaron, la influencia que tuvo fuera de las fronteras de Japón y en su reflejo en la sensibilidad japonesa.
De esta forma, hemos dividido el curso en tres trimestres independientes que pueden cursarse seguidos o por separado aunque, obviamente, resulta mucho más interesante completar el recorrido cursando los tres. En el primero, el de otoño, nos introduciremos en la estética japonesa, estudiando los rasgos que hacen que los productos artísticos japoneses sean tan reconocibles y distinguidos (pintura, arquitectura, cine, caligrafía, ikebana...). En el trimestre de invierno ofreceremos una visión panorámica de la producción del arte contemporáneo japonés y sus principales artistas, a través del estudio de sus artes tradicionales, con el curso Artes del Japón. Y finalmente en el tercer trimestre, el de primavera, descubriremos el mundo de la estampa japonesa ukiyo-e, recorriendo las obras de los grandes maestros protagonizadas por mujeres hermosas, actores de teatro, lugares famosos o escenas de guerreros, entre otros.
Programa del trimestre de invierno: 'Artes del Japón: tradición y modernidad con una perspectiva de género'
El curso Artes del Japón: tradición y modernidad con una perspectiva de género, tiene como objetivo ofrecer una visión panorámica de la producción del arte contemporáneo japonés y sus principales artistas, a través del estudio de sus artes tradicionales. Conocer el pasado del archipiélago (su historia, cultura, religión, etc.) para comprender el presente. Asimismo, poner el foco en las obras realizadas por mujeres para que sus nombres se sitúen en equidad con los de sus compañeros artistas. Conocer, para reconocer.
En cada una de las sesiones partiremos de una las diferentes manifestaciones artísticas del pasado (cerámica, caligrafía, ukiyo e, lacas, etc.) y realizaremos un viaje desde sus orígenes hasta la actualidad, centrándonos en su continuidad a través de las producciones de varios artistas actuales. Nos apoyaremos en imágenes y vídeos para poner comprender mejor éstas y recomendaremos aquella bibliografía que sea de interés. Tras comprender el significado de estas obras, pasaremos a estudiar su pervivencia bien física o simbólica, en los trabajos de artistas contemporáneos y actuales. Esto nos ayudará conocer a algunos de los autores japoneses más reconocidos hoy y, en especial, autoras.
Los lunes a las 19.00h, del 16 de enero al 20 de marzo, con la sensei Alejandra Rodríguez.
1a sesión. La Prehistoria japonesa 1: de las cerámicas Jōmon a Mizumoto Kayoko
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2a sesión. La Prehistoria japonesa 2: de las Dogū (Jōmon) a Yoko d’Holbachie
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3a sesión. La Prehistoria japonesa 3: de los haniwa (Kofun) a Aoshima Chiho
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4a sesión. Patrones textiles: los kimonos y Morita Rieko
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5a sesión. Shodō, sumie, bokusho y Toko Shinoda
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6a sesión. Nihonga: literalmente pinturas de estilo japonés. Ito Mari
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7a sesión. Wagashi en Hinamatsuri y la obra sugerente de Kusumoto Mariko
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8a sesión. Sucesos durante la II Guerra Mundial y su denuncia con Shimada Yoshiko
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9a sesión. Bijinga, de las estampas de mujeres hermosas del XVII al siglo XXI
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10a sesión. La ceremonia del té. Mori Mariko
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(El programa puede tener pequeños ajustes según el desarrollo del curso)
Trimestre de otoño |
Trimestre de primavera |
